Ante un estado de confusión donde se nos exige mucho pero no se nos pone fácil alcanzar las metas, pensamos que nuestro impacto será irrelevante, pero es todo lo contrario: no hay cambio o hábito pequeño que no aporte. Es ahí donde el arte se abre como una vía posible para reconectar con lo esencial, un medio amable para cuestionarnos, activar nuevas miradas y proponer otras formas de vivir y consumir, recordándonos que, igual que en la naturaleza, lo pequeño también sostiene lo imprescindible.
¿Qué sería de nosotros sin la fluidez del agua, sin el calor del sol, la frescura de la brisa o la dureza de una roca?
La naturaleza es la fuente de todo recurso vital: agua, aire, luz, suelo. Y seguimos, aún así, dándola por hecho. Parecemos convencidos de que los seres humanos no formamos parte del mundo natural, y la realidad es que estamos intrínsecamente conectados. Cualquier alteración en ella nos afecta directamente, y esto implica de lo más grande a lo más pequeño.
El libro El artista como ecologista (Filipa Ramos) me ayuda a poner en práctica una idea que ronda en mí desde hace tiempo: concienciar acerca de la belleza e importancia de la naturaleza a través del arte.
El arte es un espacio para ver la belleza como herramienta con la que activar una transformación
«¿Puede el arte contribuir al cambio?», me pregunto. «Qué medio más amable para abordar cualquier tema», pienso. Funciona muy bien como espacio de encuentro, debate y difusión. Ver la belleza como herramienta donde nuevas visiones pueden activar una transformación y proponer otras formas de vivir y consumir. Exponemos para pensar y pensamos para repensarnos. Una reflexión que se transforma en propósito.
Como artista quiero redefinir nuestra conexión con el planeta. Afinar la manera en la que nos relacionamos con él; más fluida, respetuosa y equilibrada. Quiero además, adoptar posturas responsables en mi práctica, en mi obra y cómo la recibe el espectador.
Como artista quiero redefinir nuestra conexión con el planeta, afinar la manera en la que nos relacionamos con él: más fluida, respetuosa y equilibrada
Esta idea suena distante. Ante un estado de confusión donde se nos exige mucho pero no se nos pone fácil alcanzar las metas, pensamos que nuestro impacto será irrelevante, pero es todo lo contrario. Dejemos de evaluar y tengamos como meta buscar cambios inclusivos y soluciones accesibles. No hay cambio o hábito pequeño que no aporte. Buscar el progreso y no la perfección.
En mi última exposición, Mimética, encuentras piezas pictóricas que te permiten conectar más con lo que ya existe a tu alrededor. Jarrones que invitan a salir a la naturaleza y recolectar flores (en vez de comprarlas en una floristería). Esculturas donde integro y trabajo directamente con materiales naturales: madera, piedras, barro o agua combinando lo decorativo-práctico.
Siempre me ha interesado cómo se relaciona el trabajo de un artista con el contexto actual y con el suyo propio. Conocer su proceso creativo. Entender el arte como una manera de estar en el mundo, la cotidianidad, cómo pensamos y actuamos, las pequeñas cosas a las que les prestamos atención. Mi obra es un acto de fascinación por la naturaleza, ya no solo por su belleza, sino siendo muy consciente de todo lo que podemos aprender, sentir y percibir a través de ella. Siempre digo que la naturaleza nos invita cada día a formar parte y ser espectadores de algo único. Solo hay que detenerse a observar.
Hanna Kawan es una artista visual española. Su obra nace de una profunda fascinación por la naturaleza y propone afinar la manera en la que nos relacionamos con ella a través de diferentes medios: pintura, grabado, escultura, cerámica e instalación.
